intentions artistiques

Nous aborderons cette histoire avec une approche sensible et humaine, en nous éloignant des clichés habituels associés au sport de combat. Pour nous, le chemin est aussi, voire plus important que la destination. Les combats ne seront pas seulement des moments d’affrontement physique, mais des étapes symboliques, des passages initiatiques dans la quête personnelle et collective des protagonistes, rappelant les arcs narratifs de Dragon Ball Z ou Naruto.

Pour accentuer cette dimension, des séquences stylisées viendront rythmer le récit : ralentis évocateurs, arrêts sur image marquants, et échanges philosophiques entre maître et élèves apporteront une légèreté qui contrebalancera la violence inhérente à cet univers. Dans son rôle de senseï, Marcio reconnaît cette violence omniprésente, mais elle ne constitue pas le cœur de notre esthétique. Inspirés des codes visuels du Shōnen manga, nous insufflerons au film un souffle original et captivant.

Ce traitement artistique, à la fois spectaculaire et onirique, reflétera la dualité qui se trouve au cœur de notre récit : la brutalité physique du MMA, confrontée à la noblesse des valeurs qu’il peut incarner et transmettre. Nous explorerons cette tension entre l’intensité des combats et la quête de sens, de discipline et de dépassement de soi.

Le public découvrira un Marcio tiraillé entre ses propres rêves inachevés et l’espoir qu’il porte pour ses élèves. À travers des moments d’intense complicité, des victoires collectives, mais aussi des échecs et des doutes, le documentaire mettra en lumière les paradoxes du MMA : un sport où la gloire est éphémère et où le processus de transmission devient la véritable quête de sens.

En utilisant un mélange de réalisme brut et de séquences stylisées, nous voulons révéler l’humanité et la profondeur de cet univers, tout en offrant une expérience visuelle unique qui interpelle autant par sa force que par sa poésie.